El gran Lebowski

El gran Lebowski, película de culto realizada en 1998 por Joel e Ethan Coen.

Rebecca

En 1940 Rebecca película de Alfred Hitchcock, consiguió el premio de la Academia a la mejor película

John Grisham, el abogado que quiso ser escritor

John Grisham, antiguo abogado estadounidense decidió dejar las Salas de Juicios para convertirse en escritor de novelas.

Hansel y Gretel: cazadores de brujas

Hansel y Gretel, nueva entrega, de acción y emoción, de la moda de versiones de cuantos clásicos.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.This theme is Bloggerized by Lasantha Bandara - Premiumbloggertemplates.com.

viernes, 29 de noviembre de 2013

CRÍTICA: EL CONSEJERO

 
Por MARCOS RODRÍGUEZ
 
 

Un extraño sentimiento queda al terminar de ver El Consejero, de mi querido Ridley Scott.

Se me ve el plumero nada más comenzar, pero es que la mayoría de comentarios van en contra del director británico y a favor del escritor, Cormac McCarthy. Pues bien, si la película no entretiene es porque el libreto tampoco lo hace; básicamente partimos de un guión que funciona leyéndolo pero cuya adaptación a la pantalla resulta inevitablemente aburrida y complicada de ver y entender. Considero que no se podía haber mostrado mejor en imágenes todo lo que sucede en la trama, teniendo en cuenta que estamos ante un cruce de relaciones entre personajes del mundo del crimen, temática nada novedosa, por cierto. Quizás sí podían haberse extendido más en momentos curiosos del guión que no aparecen en la película, como el paseíllo que se marcan los leopardos por el extrarradio. Pero bueno, es algo anecdótico; tan anecdótico como la película en sí.

Al comenzar me refería a que es un visionado extraño porque la película está bien hecha y tiene imágenes poderosas (qué menos), pero al fin y al cabo no te aporta nada ni antes ni después de verla, porque tal y como está el mundo actualmente lo que menos apetece es quedarse dos horas escuchando cómo una panda de asesinos te dan discursitos moralistas. De hecho, estos discursos pretenden ser sutiles a través de diálogo encriptado típico de mafiosos y no hacen más que anticipar toda la acción que acontece sin sorpresa alguna.

Considero que estamos ante un “problema” de guión y no de director o actores, que están todos muy correctos (no tiene sentido criticar a Penélope Cruz en esta película). La gueparda Cameron Díaz destaca por encima como protagonista femenina, casi símbolo de esa ambigüedad e hipocresía que se contagia entre aquellos que se acercan al entorno criminal.
 
 
Dejando a un lado la ficha técnica y artística y volviendo a la experiencia cinematográfica en sí, que es lo que importa, queda una película con todos los defectos comentados antes pero con una gran virtud: la posibilidad de conocer a fondo cómo viven y piensan estos pobres diablos, un tipo de personajes que históricamente han tenido un peso brutal en el cine.

 




jueves, 21 de noviembre de 2013

CRÍTICA: DE TAL PADRE, TAL HIJO


DE TAL PADRE, TAL HIJO


Por María Campo



¿Qué es lo que determina la paternidad? ¿Es el material genético o la relación y el contacto diario? ¿En qué momento un padre comienza a serlo? ¿Cómo deberíamos educar a nuestros hijos? Estas son algunas de las preguntas que plantea Hirokazu Koreeda en DE TAL PADRE, TAL HIJO. El aclamado director de cintas como “Maborosi”, “After Life”, “Nadie Sabe” y “Caminando”, regresa a la gran pantalla con uno de sus géneros predilectos, el drama.


“De tal padre, tal hijo” nos hace testigos de una situación límite. Dos parejas, cuyos hijos fueron intercambiados al nacer, tendrán que enfrentarse al mayor dilema de sus vidas: elegir los lazos de sangre o valorar la convivencia.

Koreeda se sirve de dos familias diametralmente opuestas para profundizar en otro tipo de cuestiones como son la educación y el amor.

Angustia, tristeza, dudas morales e interrogantes que se exponen con serenidad, intentando evitar en todo momento el  sentimentalismo trivial y sin esfuerzo.  Hirozaku sabe ser comedido para narrar una historia tan humana con altas dosis de buen gusto y estilo. Explora lentamente las relaciones entre padres e hijos haciendo cómplice al espectador.

En cuanto a los actores, destaca el trabajo  de  Masaharu Fukuyama, que consigue expresar con maestría la evolución que experimenta su personaje. Además, será él el encargado de protagonizar  las escenas más duras pero, también, las más conmovedoras de la película. Y si hablamos de méritos, es justo halagar tanto la dirección como la interpretación de los más pequeños, pues nos logran trasmitir el desconcierto que sufren en un mundo donde las decisiones de los mayores son las que importan.

En definitiva, una deliciosa película que nos hace sentir y pensar. Enhorabuena, señor Hirozaku, lo ha vuelto a conseguir.Y a ustedes: no dejen de ir a verla. Acomódense en sus butacas y disfruten la experiencia. Serán dos horas muy bien invertidas.




Estreno en cines el próximo 29 de noviembre.